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junho 3, 2015

Como são formados os acordes musicais

Os acordes musicais produzem som no violão.

A formação de acordes se trata de um assunto bastante delicado e complexo que muitas vezes parece confuso para quem está iniciando seu aprendizado sobre teoria musical, mas na verdade se o aprendiz dedicar-se um pouco de tempo e paciência a este estudo ele perceberá que não é tão confuso assim.

Boa parte da confusão que acomete os iniciantes está ligada a fatores como nomes incorretos dados aos acordes, bem como outras nomenclaturas, formas distintas de executar o mesmo acorde, sendo que em alguns casos acontece de forma errônea e falta de compreensão a respeito de intervalos subjacentes.

O acorde se trata de uma produção sincrônica de duas notas ou mais, sendo que entre cada nota existe um intervalo que é proposto por uma escala implícita. Existem estudiosos que afirmam que somente de três notas para cima que pode ser considerado como acorde.

Para facilitar a vida de quem está começando a aprender sobre este assunto, elaboramos este texto que explica como se dá a formação dos acordes mais utilizados em música.

Portanto, se o aluno aprender a base que será passada aqui, ele se tornará capaz de aplicá-la a diferentes situações, desenvolvendo potencialmente suas habilidades como músico.

Inicialmente é preciso saber que cada nota da escala é chamada de grau, sendo que na escala diatônica é possível obter cinco tons (Dó para Re, Ré para Mi, Fá para Sol, Sol para Lá e Lá para Si) e dois semitons (Mi para Fá e Si para Dó).

Os intervalos podem ser simples, quando estão contidos dentro de uma oitava, composto, quando ultrapassa uma oitava, harmônico, quando se toca todas as notas simultaneamente ou melódicos, quando se toca as notas uma após a outra.

Escalas e formação

Os acordes naturais são formados por tríades, ou seja, três notas da escala diatônica: a 1ª será chamada de tônica, sendo a nota mais grave e que dá nome ao acorde, a 3ª chamada de modal ou terça, sendo quem determinará se o acorde é maior ou menor e a 5ª. A seguir temos a escala de Dó maior, observe:

Escala de Dó maior

1°- Dó / 2°- Ré / 3°- Mi / 4°- Fá / 5°-Sol / 6°-Lá / 7°-Si

Uma escala pode produzir diferentes tipos de acordes, a escala de Dó maior por exemplo, pode formar o acorde C (Dó), confira:

1º – Dó / 3º – Mi / 5º – Sol = Dó maior

Ou seja, o acorde de Dó maior é formado pelas nota C (tônica), E (terça) e G (quinta). Outra situação, se por exemplo quiséssemos formar o acorde de Sol, veja como ficaria:

1º – Sol / 3º – Si / 5º – Ré = Sol

Preste atenção que neste caso o grau começou a ser contado a partir da nota G, a qual é a tônica do acorde, tendo como terça o B e quinta o D.

A seguir apresentamos as outras escalas musicais para que você possa não somente decorar, mas aprender a lógica de funcionamento por meio de prática e treinamento.

Escala de Sol

1°- G / 2°- A / 3°- B / 4°- C / 5°- D / 6°- E / 7°- F#

Escala de Ré

1°- D / 2°- E / 3°- F# / 4°- G / 5°- A / 6°- B / 7°- C#

Escala de Lá

1°- A / 2°-B / 3°- C# / 4°- D / 5°- E / 6°- F# / 7°- G#

Escala de Mi

1°- E / 2°- F# / 3°- G# / 4°- A / 5°- B / 6°- C# / 7°- D#

Escala de Si

1°- B / 2°- C# / 3°- D# / 4°- E / 5°- F# / 6°- G# / 7°- A#

Escala de Fá sustenido

1°- F# / 2°- G# / 3°- A# / 4°- B / 5°- C# / 6°- D# / 7°- E#

Escala de Dó sustenido

1°- C# / 2°- D# / 3°- E# / 4°- F# / 5°- G# / 6°- A# / 7° B#

Boa sorte nos estudos!

abril 15, 2015

Quem foi Janis Joplin?

Janis Lyn Joplin nasceu no Texas, mais precisamente em Port Arthur. A impetuosa capricorniana deixou a cidade em meados de 1963 partindo para Austin, Universidade do Texas. Lá foi onde tudo começou.

Nesta mesma época começou a trabalhar como cantora folk e “caiu na gandaia”. Iniciando aí o seu ciclo com as drogas. Em 1966, numa tentativa de se livrar das drogas, Janis retornou à sua cidade natal, mas não se contentava com o modo de vida que levava.

Pegou novamente as malas e partiu para São Francisco, onde seu interesse pelo blues fez com que iniciasse uma carreira ao lado da banda Big Brother & Holding Company.

Janis Joplin foi um símbolo do Rock and Roll. — Janis Joplin.
Créditos de imagem: http://sakliresim.blogspot.com.br

Pouco antes de entrar, a banda já estava ganhando notoriedade entre a comunidade hippie de São Francisco, que em 1967 (já com Janis integrada) assinava um contrato com uma gravadora.

Sua popularidade aumentou (e principalmente a da banda) ao se apresentar no Festival de Monterrey.

Esteve no lendário festival de Woodstock em 1969, onde se apresentou com outros mitos como:

Joe Cocker
Jimi Hendrix
Creedance Clearwater Revival

Com sua voz poderosa, Joplin parecia eterna. E é. A cantora hoje é considerada uma das maiores intérpretes do blues e soul de sua geração. Pois expressava como ninguém temas relacionados a dor, amor, perdas e outros. Para muitos é a Eterna Rainha do Rock.

Janis teve uma carreira vertiginosa e curta, a medida em que a fama crescia, se tornava refém do álcool e das drogas. Aos poucos, assim como outra lenda do rock, Jim Morrison, foi consumida pela contracultura.

Morreu no dia 03 de outubro de 1970, aos 27 anos de idade, vítima de overdose por heroína. Em seu álbum póstumo “Pearl”, há canções que marcaram época, bem como Mercedes Benz (poema do beatnik Michael McCloure).

Curiosidade: Janis Joplin, Brian Jones (Rolling Stones), Jim Morrison (The Doors) Jimi Hendrix e Kurt Cobain (Nirvana) morreram aos 27 anos de idade no auge da carreira.

Ouça a música Mercedes Benz – Janis Joplin

abril 8, 2015

Monster of Rock, o festival que agitará 2015

Se você gosta de um som pesado e “chacoalhar o cérebro”, prepare-se para o festival Mosnster of Rock que acontecerá nos dias 25 e 26 de Abril de 2015, em São Paulo – Arena Anhembi. Antes de apresentarmos as atrações, vamos conhecer um pouco sobre a história do festival?

O primeiro festival de Monster of Rock aconteceu há 21 anos atrás. Realizado, na época, no estádio do Pacaembu – São Paulo. Entre as atrações estavam os metaleiros do glam rock Kiss, os pais do heavy metal Black Sabbath, o som pesado da banda brasileira Raimundos, entre outras apresentações que marcaram a época.

Foi contabilizado mais de 45 mil pessoas que acompanharam as apresentações da primeira edição. Em 1995 o estádio do Pacaembu tremeu pela segunda vez. O público de mais de 50 mil pessoas estava ensandecida ao assistir shows de:

Alice Cooper;
Ozzy Osbourne;
Megadeth;
Outros.

Um dos cantores de rock mais famosos do mundo. — Ozzy Osbourne.
Créditos de imagem: http://rockpotiguar.com.br

Consolidando o sucesso das duas primeiras edições, com mais de 10 horas de música, a terceira edição em 1996 fora realizada novamente no Pacaembu. Grandes bandas se apresentaram como Skid Row, Iron Maiden, Halloween, Raimundos, entre outros que fizeram o estádio tremer.

Após dois anos de intervalo, a quarta edição fora realizada em outro local, na pista de atletismo do Ibirapuera com apresentação de bandas consagradas pelo estilo pesado e despojado.

Novamente, após um intervalo, o Arena Anhembi em 2013 trouxe ao festival nomes de peso como Whitesnake, Aeroesmith, Korn, Slipknot, entre outros. Em 2015 o festival inicia a maratona de shows com o som do lendário príncipe das trevas, em seu melhor estilo, Ozzy Osbourne.

Na sequência, com o som estrondoso do Motorhead (considerada uma das bandas mais barulhentas de todos os tempos). Logo é seguido por bandas como:

Black Veil Brides
Rival Songs
Coal Chamber
Principal Fear

Isso apenas a primeira noite, no dia 25 os shows continuam com:

Judas Priest
Monowar
Accepi
Sthell Panter
Unisonic
Dngwie Malmsteen
Kiss

Uma coisa é certa, São Paulo entre os dias 25 e 26 será invadida pelos metaleiros.

Ingressos

O valor dos ingressos está cotado na faixa dos R$ 700, o mesmo pode ser dividido no cartão se preferir. Estudantes e pessoas com mais de 60 anos de idade tem direito a meia entrada, para saber mais um pouco mais sobre o festival e informações detalhadas sobre a venda de ingresso, clique em monstersofrock2015.com.br.

Horário e local

O festival acontecerá na Arena Anhembi – Avenida Olavo Fontoura n° 1209 / bairro Santana. Quanto aos portões, estes serão abertos as 10 horas da manhã no dia 25 de abril. O primeiro show acontecerá por volta das 13 horas.

março 25, 2015

Instrumentos musicais de sons harmônicos

Quando pensamos em sons harmônicos logo associamos o raciocínio aos instrumentos eruditos, notáveis principalmente nas orquestras sinfônicas. Mas, ao contrário do que se pensa, alguns destes instrumentos não são exclusividade apenas das orquestras, eles também estão empregados em outros ritmos como jazz, blues e até no rock and roll.

Gaita

Iniciaremos a matéria com um muito conhecido e possuidor de um som que caminha para a melancolia, dependendo de como é tocado. A gaita foi inventada na primeira metade do século XIX. Inicialmente foi encarada como um simples brinquedo, até a segunda metade do mesmo, quando foi reinventada com apetrechos mais profissionais.

Piano

Outro instrumento que ficou muito famoso no mundo inteiro é o piano. De origem italiana, exaure sons harmônicos que podem ser empregados em diversos ritmos. Contudo, sua presença é marcante na orquestra sinfônica.

O cálido som emite ritmo a partir dos acordes efetuados ao longo de seus 80 teclados. Há pianos, principalmente os modernos, que não chegam a ter esse número de teclas.

O piano é um dos principais instrumentos em orquestras. — Piano. Créditos de imagem: http://www.keywordpicture.com/

Violino

Ainda falando de sons harmônicos, um instrumento que possui uma melodia cálida e faz muitos se emocionarem é o violino. Comum na formação de orquestras, bandas de jazz, na dança e até mesmo no tango argentino.

Esse corresponde a um apetrecho de cordas friccionadas que através do atrito feito com seu arco, emite som, podendo variar do agudo ao grave. Ao lado do piano, é utilizado principalmente na celebração de reuniões religiosas nas grandes catedrais.

O violino é um instrumento delicado. — Violino. Créditos de imagem: http://www.sometom.com.br

Flauta doce

A flauta doce trata-se de um dos instrumentos mais antigos que já se teve notícia. Elas eram feitas a partir do bambu em diversos locais da Europa. Caracteriza um instrumento de corpo estreito e cilíndrico, possuidor de 10 furos, responsável pela afinação sonora no momento do sopro.

Fora muito utilizada pelos trovadores medievais afim de acompanhar cantigas diversas como de escárnio, amizade e amor.

A flauta é um instrumento doce. — Flauta. Créditos de imagem: http://www.ricopecas.com.br/

Há outros instrumentos de sopro, assim como a flauta doce, que possuem sons harmônicos, como o clarinete e os saxofones. Além disso, existe uma gama de instrumentos de corda que se enquadram nessa categoria.

Um bom exemplo deles é o violão clássico que, quando bem afinado, exaure um som perfeito. A música como um todo oferece a oportunidade de estudá-la, se você tem interesse em se aprofundar no assunto, procure um escola de música perto de sua casa.

março 25, 2015

Músicas que influenciaram gerações

A música é universal, através de suas letras e harmonias que nos fazem refletir sobre tudo que está a nossa volta, muitas pessoas se consagraram nesse meio. Independentemente do estilo ou gênero em si, ela tem o poder de nos influenciar ou até mesmo abrir nossos olhos quando escrita em forma de protesto.

“Um sonho. A realidade. A verdade é que a música sempre será imortal.”

Nona Sinfonia – Beethoven

Seria impossível deixar este mestre fora de nossa lista, talvez se não fosse pela sua existência, a musicalidade teria um “outro gostinho”. Aqui poderíamos denotar todas as suas sinfonias, mas uma especial marcou época, a Nona.

Beethoven compôs a Nona Sinfonia. — Beethoven.
Créditos de imagem: http://www.dailymail.co.uk

Este erudito influenciou e ainda continua a influenciar gerações com sua obra imortal, sua harmonia é marcante e ainda muito apreciada apesar dos séculos.

Crossroad – Robert Johnson

Considerado um dos maiores artistas do século XX, Robert Jonhson era um promissor cantor de blues até morrer precocemente aos 27 anos de idade. Deixando seu legado em apenas 30 faixas gravadas, entre elas, Crossroad.

Robert Johnson se tornou um mito. — Robert Johnson.
Créditos de imagem: http://cityhallblog.dallasnews.com

Reza a lenda que a letra desta música, Johnson compôs assim que fez um pacto com o diabo para obter fama. Mito ou não, a verdade é que o bluesman se tornou um ícone do blues e do rock, tendo seguidores como Rolling Stones, Beatles, Led Zeppelin e vários outros.

Thriller – Michael Jackson

Incontestavelmente, a música Thriller influenciou gerações no mundo inteiro (e ainda está a influenciar), principalmente pela sua coreografia. Essa fez parte de um dos álbuns mais vendidos do mundo.

Thriller é a canção que continua a influenciar gerações. — Michael Jackson. Créditos de imagem: http://imagensface.com.br

Thriller também foi o marco na história dos videoclipes, unindo enredo, coreografia e figurino. Foi, a partir daí que Michael se tornou coroado como o rei do pop. Sendo reverenciado e influenciando milhões de pessoas ao redor do mundo.

Another Brick in the wall – Pink Floyd

Considerada uma música de protesto, a faixa influenciou milhões de jovens na transição da década de 70 para 80. A mesma fora banida na África do Sul, no qual o país vivia o terror do Aparthaid. Mas foi bem recebida pelo público em geral, principalmente em Israel.

Another Brick do lendário grupo britânico se tornou um clássico. — The Wall. Créditos de imagem: http://www.usinarock.com

Foi tocada em estações de rádio do mundo inteiro.

Que país é este – Legião Urbana

“Que país é esse?” era tudo o que a nação precisava ouvir na época e, ainda precisa, até os dias de hoje. O conjunto musical formado em Brasília, liderado por Renato Russo, destila todo o seu veneno de insatisfação em relação ao cenário político brasileiro.

Passados pouco mais de 30 anos após a composição, a canção continua atual.