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março 13, 2014

Como é tocado o violino?

Como tocar violino?

O violino é um dos instrumentos mais bonitos que podemos ouvir. Ele possui sons lindíssimos e é exatamente por isso que é um dos instrumentos mais tocados em orquestras sinfônicas. Os apreciadores de música, sempre declaram que o som do violino se supera dentre os demais instrumentos.

Ele é um instrumento feito especialmente para ser tocado em conjunto. Combina perfeitamente ao som de outros instrumentos e todos formam uma melodia completamente única e bonita. Pode ser tocado de diferentes formas, surpreendendo compositores, executantes e ouvintes.

Usando arco

O que acontece é um controle da mão sobre o instrumento, enquanto o arco controla a pressão das cordas. O som geralmente é lento e audível. O pulso do violinista deve estar relaxado para melhorar ainda mais o som, usando técnicas de controle para o dedilhar com arco.

Pizzicato

Geralmente, os violinistas não usam o arco para tocar. O toque com os dedos nas cordas acontecem de maneira escassa, mas dá um ar super diferente em toda canção. Essa “beliscação” nas cordas, é chamada Pizzicato. Esse tipo de toque é usado principalmente em músicas tocadas em apresentações de balé.

Tocando com surdina

É necessário (nesta categoria) que você fixe o grampo de maneira sobre o cavalete do instrumento. Nesse momento, deve reduzir a força colocada nas vibrações para alcançar a caixa da ressonância. Dessa maneira, a impressão que se tem é que o som está com surdina, esse “abafamento” soa distante e delicado.

Vibrato

Uma das maiores técnicas quando se toca um violino, é o dedo da mão esquerda sempre prendendo de maneira oscilante as cordas. O que ocorre é uma espécie de flutuação no som, permitindo que o mesmo fique rico e completamente elegante. O vibrato é adequado para notas longas, usado principalmente em músicas antigas.

Dicas para os iniciantes

Os violinos são instrumentos elegantes e de som completamente delicados, proporcionam aos ouvintes canções encantadoras — Violino (Foto: Reprodução)

Não existe maneira eficaz de tocar violino sem o mínimo de esforço. Embora seja um processo difícil, você precisará de perseverança. Amar o instrumento é uma das principais dicas, também preste muita atenção no que seu professor de violino lhe apresentar.

Cada detalhe feito pelos dedos dele, são importantes para formar sua personalidade musical. Esse é um período que muito treino ainda é pouco, principalmente para aqueles que desejam se tornar profissionais na área musical, tocando violino. Antes de mais nada, a harmonia deve estar presente em suas canções.

Marcas e preços

Os violinos mais recomendados são os da Eagle, eles são os melhores para todos aqueles que estão iniciando no ramo. Já para os mais velhos, as marcas Michael, Roma e Nhureson são as mais indicadas. Um violino pode custar um preço equivalente a R$2.500,00.

Contudo, você poderá iniciar comprando um usado ou de baixa qualidade. Com o passar do tempo, inserido no mundo da música é possível que consiga um melhor, com preços mais acessíveis. Existem várias opções, você deve contar com a sorte, a disposição e ainda conferir algumas promoções através da internet.

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março 11, 2014

Descubra como é formada uma orquestra sinfônica

Orquestra Sinfônica

Uma orquestra sinfônica está categorizada como uma das maneiras mais clássicas de divulgar e compartilhar músicas. Os concertos são eventos super sofisticados, geralmente frequentados por admiradores da música clássica. A formação de uma orquestra sinfônica é feita a partir de instrumentação e um maestro.

Segundo as orientações dadas por esse mesmo maestro, eles encaminham a música. Uma definição correta é: Grupo Musical Típico de Música Clássica. Quando essa tem uma formação menor, com instrumentais diminuídos, ganha o nome de câmara. Tomando maiores proporções começa a ser conhecida como sinfônica ou filarmônica.

A diferença clara entre os dois tipos de orquestras é que uma (a filarmônica) é integrada pelos fundadores, aqueles integrantes que ainda estão ativos. Enquanto a sinfônica, recrutam os integrantes de outras formas. Esses necessitam passar num concurso público para fazer parte do corpo da orquestra.

A palavra Orquestra, veio da Grécia Antiga. Esse mesmo termo fazia indicações onde a área ocupada era destinada ao público e a eventuais atividades que os divertiam. Instrumentistas e dançarinos tinham a missão de promover apresentações onde todos pudessem interagir.

Formação

Uma orquestra sinfônica pode ser formada por cerca de 500 a 1000 integrantes. Não há estipulação (nesse número) de instrumentistas ou quantas dos mesmos pode haver. Como por exemplo, algumas orquestras são formadas por 2 violinistas, enquanto possuem apenas 20 percussionistas.

Para entender a formação nós teremos que imaginar o palco. No centro dele, está o maestro que dará as coordenadas corretas para as demais áreas instrumentais. Em frente ao maestro, nós teremos violas, madeiras, metais e toda ambientação de percussão. Ao lado esquerdo teremos 3 violinos. Já para o lado direito, estarão os violoncelos e os contrabaixos.

Entenda corretamente no desenho.

A formação de uma orquestra sinfônica se deve a uma quantidade exata de instrumentos e um maestro regente — Formação de uma orquestra sinfônica (Foto: Reprodução)

A orquestra sinfônica foi construída e aperfeiçoada ao longo dos últimos 4 séculos. Formada geralmente por 32 violinos, 12 violas, 12 violoncelos, 8 contrabaixos, 4 flautas, 4 clarinetes, 4 fagotes, 8 trompas, 4 trompetes, 3 trombones, 1 tuba e variados instrumentos de percussão.

A presença de uma maestro é tão importante quanto qualquer um dos outros instrumentos. As orquestras geralmente se apresentam em teatros e óperas, também fazem acompanhamento a cantores de música clássica. As apresentações são extremamente bonitas e elegantes.

agosto 20, 2013

Origem dos nomes das notas musicais

A origem das notas musicais se deu por volta do século XI, pelo músico Guido D’arezzo, em homenagem a o maestro italiano João Batista, que retirou as siglas do hino cantadado ao seu homenageado.

Ao total, seis sílabas foram retiradas do hino, sendo elas:

*Ut queant laxis,

* Resonare fibris,

* Mira gestorum,

* Famuli tuorum,

* Solve polluti,

* Labii reatum.

O verso do hino dizia: “Para que os teus servos possam cantar as maravilhas dos teus actos admiráveis, absolve as faltas dos seus lábios impuros.”

Após um pequeno período o Ut foi substituído por Dó. Logo em seguida, um músico italiano introduziu a sílaba Si para dar mais melodia ao toque dos instrumentos. A sílaba Sol, foi a última a ser introduzida na classe de ordem de origem de notas musicais – mas foi chamada de So para facilitar encurtar e uniformizar a seleção.

As sílabas originais ut, re, mi, fa, sol e la eram consideradas as como vozes, mas não correspondiam as alturas absolutas de algumas escalas exigidas.

As notas musicais fazem um importante papel para a música de todo o mundo, para todos os instrumentos, ritmos, letras e arranjos.

Após a invenção das primeiras colocações musicais e com o avanço da tecnologia que o mundo moderno proporciona, o meio musical é um dos ramos mais procurados para seguir carreira profissional e um sonho na vida de muitas pessoas.

janeiro 2, 2013janeiro 2, 2013

Diferença de baile funk

O funk é um estilo que vem crescendo em grandes proporções no Brasil e que aqui ganhou versão própria. O funk carioca, também conhecido como funk brasileiro, surgiu de influências musicais africanas, do rap e do funk norte americano aliados aos ritmos brasileiros e ao gosto das favelas do Rio de Janeiro. Primeiramente visto como estilo musical das comunidades carentes e desprivilegiadas do Rio de Janeiro, hoje o funk alcançou proporções nacionais e está presente em todas as camadas sociais.

Tendo seu surgimento nas favelas em meados da década de 1980, o funk no Brasil além de apelar para a sensualidade trazia consigo uma carga de valores do gueto, lutas sociais e interesses dos grupos desprivilegiados. Também surgiu como uma forma de protesto contra medidas governamentais e contra as ações policiais no morro, esta por sua vez quase provocou sua proibição.

O sucesso desse novo estilo musical sincrético logo chamou atenção de produtoras e das grandes boates do Rio de Janeiro. Programas de televisão também foram criados. Esses transmitiam todas as novidades do estilo musical e as principais baladas a nível nacional, fato que impulsionou a disseminação do funk para outros estados brasileiros.

As principais diferenças nos bailes funk do Brasil resumem-se nas localidades onde estes são realizados. Boates de bairros mais humildes geralmente compõe festas muito lotadas e intensas, do estilo que é pregado no funk. Essas festas em bairros mais pobres ganharam popularidade e hoje em dia são frequentadas por quase todas as classes sociais.

As boates em bairros mais caros são mais organizadas, com altos preços e pouco lotadas. Essas, devido ao alto valor de entrada e de consumo no estabelecimento, geralmente só é frequentada pela classe média e alta.

Por último, principalmente no Rio de Janeiro, existem os bailes de funk “Proibidão”. Esses bailes são praticamente iguais aos outros, porém as músicas tocadas são de explícito apelo sexual.

dezembro 21, 2012

Onde será o Rock in Rio 2013

O Rock in Rio é, acima de qualquer outro adjetivo, uma herança que vem se perpetuando de uma nação com uma das melhores tradições musicais do mundo. O evento originário do Brasil nada mais é que a continuidade do gosto pelos festivais de música ocorridos no Brasil no século XX que botaram centenas de artistas com músicas consagradas no conhecimento do povo e na cultura do país.

Como projeção desse enorme sucesso que tinham os festivais, sobretudo na época da ditadura militar no Brasil, o Rock in Rio inicialmente fora um evento para prestigiar o rock nacional e internacional em uma grande festa no Rio de Janeiro. Considerado o maior evento musical do mundo, o Rock in Rio é hoje um dos momentos ápices de qualquer artista da música.

Mesmo sendo um evento de proporções gigantescas realizado no Brasil, a grande festa ganhou sedes internacionais em Portugal e Lisboa, alcançando ainda mais sucesso e prestígio internacional. Hoje, o Rock in Rio está mais abrangente nos âmbitos musicais e engloba artistas de vários gêneros da música, e consequentemente, um público extremamente maior.

A edição do evento de 2013 acontecerá no Parque dos Atletas Cidade do Rock, localizado na Barra da Tijuca na cidade do Rio de Janeiro e perdurará pelos dias 13,14,15,19,20,21 e 22 de setembro do mesmo ano.

Artistas da música como Ben Harper e bandas do metal como Iron Maden, Metallica, Sepultura, Alice in Chains, Avengend Sevenfold, Ghost e Slayer já estão confirmados para mais essa gloriosa edição do maior evento musical do mundo.